Fée moi rêver

Je suis une inconditionnelle des animés japonais et tout particulièrement du studio Ghibli. Chacune de ses productions est un petit chef d’œuvre et je trépigne toujours d’impatience à l’annonce d’un nouvel animé !

Le studio Ghibli est dirigé par deux réalisateurs très talentueux : Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

Pourquoi je préfère regarder un Miyazaki ou un Takahata plutôt qu’un Disney ? Moins édulcorés, plus poétiques et symboliques, la grande majorité des animés de ces réalisateurs abordent des thématiques plus profondes, pose des questionnements sur les hommes, leur rapport à la nature ce qui est nettement moins le cas des Disney.

J’ai une préférence pour les Miyazaki mais cela vient peut être du fait qu’il a à son actif de nombreux animés.
Par ailleurs, les BO signées du maître de la musique de films Joe Hsaishi sont d’une infinie beauté et ne rendent que plus somptueux les animés de Miyazaki.

D’ Isao Takahata je retiendrais le somptueux et très émouvant Tombeau des lucioles. De Miyazaki, le choix est particulièrement dur ! Le château ambulant, Mon voisin Totoro et Le voyage de Chihiro..pour ne citer qu’eux !

Si l’on s’éloigne du studio Ghibli, on peut aussi faire de très belles rencontres, et s’éloigner du côté tout de même idéaliste des précédents animés. Tokyo Godfathers, Perfect blue (qui est le premier manga que j’ai connu..dérangeant !) de Satoshi Kon ou encore l’excellent Steamboy par le créateur d’Akira, Katsuhiro Ôtomo. Il y a aussi Metropolis de Rintaro , ou Jin Roh réalisé par Hiroyuki Okiura et scénarisé par Mamoru Oshii à qui l’on doit Ghost in the Shell.

Je dois certainement en oublier mais il me semble que le principal est dit..

Je pourrais créer un article pour chaque album qu’ils ont construits ensemble mais je préfère évoquer les raisons pour lesquelles j’apprécie leur œuvres.

Petit aperçu de leur univers avec les couvertures de leurs albums :

Les illustrations sont de vraies peintures, de vraies œuvres d’arts. Elles occupent souvent une pleine plage et sont à bords perdus. Un jeu subtil s’engage alors entre l’ombre et la lumière.

Le format de leurs albums sont souvent hors normes pour laisser libre cours et une place importante aux illustrations.

Les histoires sont empruntes de magie, d’irréel et de métaphores. Il me parait difficile d’aborder certains de ces albums en primaire.  Ce sont souvent des œuvres complexes et qui demandent un certain niveau de lecture et une certaine maturité.

Les thématiques au coeur de leurs ouvrages :

• Voyage initiatique, quête initiatique, apprentissage de la vie
• Franchissement d’une frontière, passage d’un territoire à un autre, accès à la liberté
• Interrogation sur l’humanité
• Lien avec la nature,
• Nostalgie du paradis perdu, de l’Eden
• Domination des hommes sur les animaux
• Représentation de la différence, de la faiblesse
• Personnages mythiques
• Confins du rêve et de la réalité
• Amitié
• Rapport à l’Art

Les points positifs :

- une juste critique de l’homme et de sa volonté de tout posséder sans jamais se soucier des conséquences
- un univers enchantresque et féérique à couper le souffle
- une histoire originale

Les points négatifs :

- le scénario laisse parfois à désirer dans le sens ou on sait déjà ce qui va se passer
- certaines scènes que je trouve décevantes (le lierre sur le corps de S. Weaver par exemple ou la cérémonie pour la soigner)

Je ne suis pas une adepte des films à gros budgets hollywoodiens mais je dois avouer que ce film m’a séduite. Malgré ces quelques aspects négatifs, ce film est une jolie fable écologique qui rappelle un peu certains animés de Miyazaki (Princesse Mononoké par exemple). L’univers créé est magnifique et l’esthétisme général du film vous laisse rêveur. Je n’ai pas pu m’empêcher de penser à un autre dessin animé, Zack et Chrysta dont l’histoire est très semblable. Un être humain, ouvrier sur un chantier va se retrouver propulser au pays des fées qui peuplent la forêt vouée à être détruite. Il va prendre conscience des conséquences liées à sa destruction et tout faire pour l’en empêcher.
Bien évidemment, Zack va tomber amoureux de Christa, la jolie fée, un peu comme dans Avatar..

synopsis Avatar

Je m’essaie à l’autoportait depuis un certain temps déjà mais j’ai encore beaucoup de mal à gérer les différentes contraintes qui y sont liées ! Voici mon dernier, que je trouve plutôt réussi.

La photographie selon moi..

Ce film d’animation est un vrai trésor, une vraie découverte. Une pincée d’humour, une poignée de noirceur, un zeste de bonheur et bien d’autres ingrédients !

De la magie en boîte, de la poésie. On passe du rire aux larmes ! Les personnages sont attachants, deux êtres perdus dans leur solitude,leur souffrance et leurs angoisses se trouvent et s’aident mutuellement dans leur recherche d’amour et d’acceptation. Cette histoire est à la fois triste et pleine d’humour.

L’animation en pâte à modeler permet un rendu proche du réel. Elle est minutieuse et on aimerait presque toucher chaque détail, chaque matière.

Les dialogues sont justes et la BO adaptée à chaque instant.

Une merveille !

Pour voir la bande annonce : Bande annonce VO

Site officiel de Mary and Max

Résumé

Lancé sur les traces d’un père qu’il n’a jamais connu, Rudie Pazardjik se trouve vite pris dans les filets de l’Histoire. Hiroshima, Berlin, guerre froide, terrorisme international… Tout s’emmêle, quand on a eu un père idéaliste et physicien atomiste, dont le meilleur ami est un hibakusha, un survivant d’Hiroshima. C’est un jeu dangereux qui n’exclut ni l’amour, ni la terreur, ni les trahisons…

Opinion

Amateurs de romans « historiques », ce livre est fait pour toi ! Mais pas seulement. Sous fond d’événements historiques, c’est une histoire noire, ou les concepts de haine/amour, de justice/vengeance sont questionnés. Comme à son habitude, Franck Pavloff questionne les actes que nous faisons. Qu’aurions nous fait si.. Comme dirais JJG, qu’aurions nous fait si nous avions été allemands ?

Le début est déstabilisant car le lecteur est submergé de lieux, de personnages ,de changements d’époques dues à d’incessantes mises en abîme. Mais au gré des pages, les éléments prennent sens et le lecteur ne veut plus refermer le livre.

Ce livre est passionnant !

Résumé

Ils sont frère et sœurs. Depuis quelques heures, ils sont orphelins. Ils ont juré qu’on ne les séparerait pas. Il y a Siméon Morlevent, 14 ans. Maigrichon. Yeux marron. Signe particulier : surdoué, prépare actuellement son bac. Morgane Morlevent, 8 ans. Yeux marron. Oreilles très décollées. Première de sa classe, très proche de son frère. Signe particulier : les adultes oublient tout le temps qu’elle existe. Venise Morlevent, 5 ans. Yeux bleus, cheveux blonds, ravissante. La petite fille que tout le monde rêve d’avoir. Signe particulier : fait vivre des histoires d’amour torrides à ses Barbie. Ils n’ont aucune envie de confier leur sort à la première assistante sociale venue. Leur objectif est de quitter le foyer où on les a placés et de se trouver une famille. A cette heure, deux personnes pourraient vouloir les adopter. Pour de bonnes raisons. Mais aussi pour de mauvaises. L’une n’est pas très sympathique, l’autre est irresponsable, et… Ah, oui ! ces deux personnes se détestent

Mon opinion

Les personnages sont attachants, l’histoire est bouleversante et drôle à la fois. Elle est servie par des dialogues percutants, bourrés d’humour et de tendresse.

Ce livre est un formidable remède contre la morosité ! Même s’il est parfois émouvant, il nous fait réaliser à quel point nos soucis peuvent être dérisoires. Les thèmes comme la maladie, la mort, l’homosexualité et l’amour sont abordés avec tant de sincérité, de fraîcheur et de vraisemblance que c’est un régal pour toute personne, quelque soit son âge.

L’écriture est légère, simple, et le style oral de rigueur. Pas de gravité ni de caricature, juste des mots bien trouvés.

Qu’est ce que vous faites encore là ?Courrez l’emprunter ou l’acheter !

Et allez faire un tour sur l’article dédié à Marie-Aude Murail..