Fée moi rêver

Synopsis (allociné) :

Depuis que sa femme a été victime de brûlures dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard, éminent chirurgien esthétique, se consacre à la création d’une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver cette peau : sensible aux caresses, elle constitue néanmoins une véritable cuirasse contre toute agression, tant externe qu’interne, dont est victime l’organe le plus étendu de notre corps. Pour y parvenir, le chirurgien a recours aux possibilités qu’offre la thérapie cellulaire.
Outre les années de recherche et d’expérimentation, il faut aussi à Robert une femme cobaye, un complice et une absence totale de scrupules. Les scrupules ne l’ont jamais étouffé, il en est tout simplement dénué. Marilia, la femme qui s’est occupée de Robert depuis le jour où il est né, est la plus fidèle des complices. Quant à la femme cobaye…

Mon avis :

La Piel que Habito est l’adaptation de Mygale , roman écrit par Thierry Jonquet. Almodovar nous offre un film quelque peu à part au regard de sa filmographie mais tout aussi bon.

Noir et sensuel tout autant que dérangeant et fascinant.

Un très bon thriller psychologique selon moi. Il captive de bout en bout et laisse le spectateur complètement désarmé lorsque la vérité lui est dévoilée. Plus l’histoire avance plus le mystère se dissipe et plus on se dit : non, c’est pas possible. Non, pas ça..

C’est immorale, déstabilisant, torturé … j’adore !

Synonpsis (allociné) :

Rivalités dans la troupe du New York City Ballet. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal du Lac des cygnes que dirige l’ambigu Thomas. Mais elle se trouve bientôt confrontée à la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily…

Mon avis :

Je comprends les nominations aux oscars ainsi que celui décerné à Nathalie Portman. Néanmoins, en ce qui concerne cette derrière, cela fait belle lurette que ses talents d’actrice ne sont plus à prouver.

Mise en scène, réalisation, photographie, interprétation, scénario : rien à redire

Filmé au cœur des scènes, à la manière d’un reportage parfois. Tout participe à la sensation de réalisme et m’a troublée.  Les plans rapprochés, presque intimes, nous immergent dans cet univers intransigent, exigent de la danse.

Oppression, tension, intensité, douleur, désir..chaque sensation éprouvée par cette danseuse  l’est aussi par le spectateur. On se retrouve aspiré dans cette folie destructrice, cette obsession de la perfection qui la fait sombrer peu à peu.

La métamorphose est troublante, inquiétante. Certaines scènes sont violentes visuellement et parfois psychologiquement insoutenables.

Des scènes de danse sublimes évidemment. Esthétiquement magnifique. Une thématique peut traitée et surtout de cette manière. Darren Aronofsky réussit de façon troublante à porter une note noire et pesante à cet univers plein de  grâce et de délicatesse qu’est la danse classique.

En somme, c’est très très réussi et nul besoin d’être amateur de danse pour apprécier ce film.
Chapeau bas..

Synopsis (allociné) :

Mexico. Trois adolescents des quartiers pauvres pénètrent dans l’enceinte de La Zona, une cité résidentielle aisée, entourée de murs et protégée par un service de sécurité privé. Ils s’introduisent dans l’une des maisons, mais le cambriolage tourne mal. Plutôt que de prévenir les autorités, les résidents décident de se faire justice eux-mêmes. Une chasse à l’homme sans pitié commence…

Mon avis :

Effrayant, haletant, prenant, déconcertant.

A voir absolument. Beaucoup de force dans ce thriller et une tension grandissante tout au long du film.
J’ai peur en continuant mon commentaire de vous dévoiler le film donc je ne vais pas en dire beaucoup plus.

On pourra toujours en parler et échanger nos impressions une fois que vous l’aurez vu.
Mais il est certain que ce film ne vous laissera pas indifférent, loin de là. Ce système de résidence privée existe et pas seulement au Mexique. Si le film pousse le concept à l’extrême, il n’en questionne pas moins la dangerosité de telles zones et des dérives qui peuvent en découler. La peur de l’autre est un moteur de violence incroyable.

Bon film !!!

Synopsis (allociné) :

Sa femme Margot a été sauvagement assassinée par un serial killer. Totalement détruit, Alex ressasse jour après jour le souvenir bouleversant de son amour perdu.
Huit ans ont passé. Alex reçoit un e-mail anonyme. Il clique : une image… le visage d’une femme au milieu d’une foule, filmé en temps réel. Celui de Margot…

Mon avis :

Epatant ! La première fois que je l’ai vu c’était au cinéma et j’ai été bluffée.

Ce que je ne savais pas à l’époque, c’est que ce film était tiré du livre Tell no one, que l’on doit au maître du suspense, Mr Harlan Coben. Pas étonnant donc que le scénario soit impeccable. Une histoire captivante qui se dévoile minute après minute, amenant le spectateur toujours plus près de la vérité. Une vérité qui ne saute pas aux yeux et qui surprend, jusqu’au dénouement.

Le film est crescendo et on ne voit pas le temps passé. On se sent happé par les événements. La magnifique et entêtante BO, signée Matthieu Chedid, y est pour quelque chose (voir article) !
La réalisation est soignée et les acteurs convaincants. A noter que vous retrouverez souvent les mêmes têtes dans les films réalisés par Guillaume Canet..de bons acteurs sans nul doute.

Un thriller sentimental réussi pour moi.
Les Américains n’ont qu’à bien se tenir !!